Joseph Goodman
0 
2289
129
Všichni jsme tam byli. Sledujete film nebo televizní show a uvidíte prostě úžasný snímek. Myslíš si na sebe “to nemůže být příliš obtížné reprodukovat”. Nastavíte fotoaparát a začnete střílet, ale když skončíte, výsledek nevypadá jako a “nemovitý” film. Co můžeš udělat?
V tomto článku vám ukážeme několik tipů a triků, které můžete použít, aby vaše video záběry vypadaly více filmově. Zatímco žádný z těchto triků nebude kouzelnou kulkou, která vás přes noc přivede od neznámého režiséra k Quentinovi Tarantinovi, malé kombinace triků může sčítat a udělat velký rozdíl.
1. Mysli, než střílíš
Jednou z nejjednodušších věcí, které můžete udělat před natáčením, je přemýšlet o vašem výstřelu. Pokud si jen vezmete fotoaparát a stisknete tlačítko nahrávání, nebude to fungovat tak dobře, jako kdybyste plánovali trochu první.
Než začnete střílet, můžete přemýšlet o svém výstřelu. Chcete střílet na opravdu malou hloubku ostrosti, nebo budete natáčet na jasném slunci uprostřed dne? V takovém případě budete potřebovat ND filtr. Naši průvodci hloubkou ostrosti Bláznivý způsob, jak porozumět hloubce ostrosti v DSLR Bláznivý způsob, jak porozumět hloubce ostrosti v DSLR Hloubka ostrosti je základní téma fotoaparátu, které je obtížné se naučit, ale tento nástroj usnadňuje pochopení. a fotografické filtry Co jsou fotografické filtry a proč jsou důležité? Co jsou fotografické filtry a proč na nich záleží? Čím hlouběji se dostanete do fotografie, tím více zařízení si uvědomíte, že budete potřebovat. Filtry jsou jedním z nejdůležitějších fotografických doplňků, zejména pro fotografy krajiny. může přijít vhod sem.
Budete používat stativ nebo budete držet fotoaparát? A co zvuk: máte mikrofon nebo se chystáte natáčet ve skutečně hlučném prostředí??
Filmové produkce tráví hodně času plánováním všechno. Nezačínají jen natáčet a doufat v to nejlepší. Místo toho produkční týmy dělají vše pro to, aby vyloučily jakoukoli nejistotu. Herci vědí, kam se postavit, provozovatelé kamer vědí, kde se akce bude konat, a všechna ostatní oddělení dokonale spolupracují.
I když právě začínáte nebo jen natáčíte hloupé kousky na YouTube, můžete své záběry vylepšit plánováním předem. Velké YouTubers, jako je Casey Neistat a další poutavé vlogery 12 Poutavé vlogy, které musíte začít sledovat dnes 12 Poutavé vlogy, které musíte začít sledovat dnes Pokud jste ve světě vlogování a přemýšleli, kde začít, nebo jste prostě na vyhlídka na nějaké nové vlogy, které se můžete podívat, tento seznam je pro vás. se může zdát spontánní, ale vše, co dělají, je pečlivě zvažováno a složitě plánováno, i když se jako takové nenarazí.
2. Upravit při 24 FPS
“Nesmysl,” Slyšel jsem, jak říkáš. “Kamera dokáže střílet rychlostí 240 FPS, proč bych měl střílet na mizernou 24?”
Drtivá většina filmů a filmů je natočena při 24 FPS. Nejen, že to úzce připomíná “snímková frekvence” vaše oči vidí dovnitř, ale to je to, co diváci očekávají, že budou natáčeny filmy. Pokud doručujete v 48, 60 nebo jakékoli obnovovací frekvenci jiné než 24, váš film nebude vypadat stejně jako “vlastní” filmy.
Naše oči a mozky byly vyškoleny tak, aby v průběhu let očekávaly 24 FPS, stovkami nebo dokonce tisíci filmů. YouTubers nebo hráči mohou říci, že 60 FPS je nejlepší, ale věřte mi, 24 FPS je tam, kde je.
V tomto videu poskytuje kanál YouTube Filmmaker IQ komplexní přehled o snímkových frekvencích filmu:
3. Fotografujte s úhlem závěrky 180 stupňů
To může znít matoucí, ale možná víte “úhel závěrky” tak jako “rychlost závěrky”. Úhel závěrky 180 stupňů znamená, že vaše rychlost závěrky (SS) je dvojnásobkem rychlosti snímkování. Při střelbě rychlostí 24 FPS by vaše SS měla být 1/48. To je další oblast, kde byl váš mozek vyškolen v kině, že to vypadá nejlépe.
Pokud fotografujete s vyšší rychlostí závěrky, nebude dostatečné rozostření pohybu. Obrázky budou vypadat příliš ostré a budou mít “freeze-frame” účinek. To znamená, že pokud fotografujete zpomaleně, budete muset zvýšit rychlost závěrky.
Toto video z kanálu YouTube Precision Camera & Video poskytuje více informací o rychlosti závěrky a úhlu závěrky:
4. Přidejte filmové oříznutí
Přidání a filmová plodina je jedna z nejjednodušších věcí, které můžete v editační sadě udělat. Najednou budete “skutečný filmař”. Diváci omdlí, jak filmový je váš film, a vaše pátá přítelkyně se bude divit, proč vás vůbec opustila.
Samozřejmě si dělám srandu, ale přidání filmové plodiny má větší vliv, než byste si mysleli.
Zase to přijde “skutečné filmy”. Velké filmy se natáčejí v poměru stran 2,35: 1. Váš počítačový monitor s širokoúhlou obrazovkou je 16: 9, možná 16:10. Převod filmu z a “Standard” širokoúhlý a ultra široký poměr velké obrazovky je velký rozdíl - i když ji musíte falešně oříznout.
Toto video od výrobců fotoaparátů podporujících RhinoCameraGear ukazuje, jak snadné je přidat k filmům filmovou plodinu:
5. Vyberte správnou hudbu
Hudba může výrazně ovlivnit pocit vašeho filmu. Koneckonců, hudba se ve filmech používá neustále k manipulaci s vašimi emocemi. Klasická hudba v smutné scéně, taneční hudba na večírku. Přemýšlejte (nebo ještě lépe, zkuste to ve své úpravě), jak by zazněly určité scény, kdyby hráli klaunskou hudbu na pozadí.
Jako příklad použijeme klasické filmy Disney, například v The Lion King, v době, kdy Mufasa umírá, poslouchejte, jak je tato hudba epická. Strašidelné struny a toule to opravdu oddělily. Jak odlišné by to bylo, kdyby se hrálo něco jako téma Benny Hill?
Jako další příklad v Disneyho Bambi, když zemře Bambiina matka, hudba skočí mezi energetickými orchestrálními skladbami a pomalejšími smutnějšími strunami. Jak by tato scéna vypadala, kdyby “Přeskočit” hrál?
Pokud jste při výběru hudby trochu přilepeni, nemusíte si dělat starosti, protože se podle legendy YouTube Peter McKinnon zabýval jeho průvodcem hledáním hudby pro video:
6. Pomalé věci dolů
Pohyb může transformovat vaše záběry ze statických a nudných na živé a vzrušující. Skákání po celém místě však způsobí, že vaši diváci chtějí zvracet.
Filmové produkce utrácejí velké částky peněz na všech panstvích dolly, stativů, výložníků, jeřábů a gimbálů. Nemusíte utrácet peníze, které jste neměli, a to neznamená, že nemůžete natočit film s rozpočtem, jednoduše se znovu vrací k přemýšlení před natáčením.
Klíčem jsou zde pomalé, plynulé a úmyslné pohyby. Pěkná pomalá pánev na stativu nebo plynulé pohyby s nízkým rozpočtem, jako je Zhiyun Crane 2.
V tomto videu tvůrce YouTube Matti Haapoja sdílí své filmové triky:
7. Použijte třídění barev
Náš konečný tip je zde barevné provedení a barva správná vaše záběry. Barva také dokáže pohrávat s našimi emocemi. Všimli jste si, jak se filmy jako Matrix nakloní více k zelené barvě nebo jak staré filmy divokého západu mají nažloutlý hnědý odstín?
Zatímco třídění barev a korekce jsou celé odvětví samy o sobě, můžete s tím něco udělat, i když nemáte zkušenosti s editační sadou..
Největší rozdíl bude mít vaše záběry ve fotoaparátu. Pokud zahájíte scénu opravdu žlutým výstřelem, protože vaše vyvážení bílé bylo vypnuto, je to zcela možné opravit v postprodukci, ale pokud to při natáčení uděláte správně, ušetří vám to spoustu času později.
V tomto videu poskytuje YouTuber Kyler Holland rychlý přehled o rozdílech mezi tříděním barev a korekcí barev:
Poučení od profesionálních filmařů
V tomto článku jsme vám ukázali jen některé z mnoha způsobů, jak vaše filmy vypadat více filmově. Od předběžného plánování až po třídění barev a další, je tu spousta věcí, které můžete udělat právě teď, aby odpovídali profesionálům.
A pokud potřebujete další ruku, aby to všechno fungovalo, možná některé z těchto jednoduchých hacků pro kutily pro kutily 5 Simple DIY pro hacky pro natáčení za rozpočet 5 jednoduchých kity pro DIY pro natáčení za rozpočet Můžete získat kvalitní video od rodiny DSLR nebo dokonce chytrý fotoaparát, ale sestavování dobře osvětlených a plynulých pohybových záběrů může být obtížné bez nákladného příslušenství. přijde užitečné.