Jak vytvořit fotografii 5 základních pravidel, která je třeba dodržovat

Jste zklamáni fotografiemi, které pořídíte? Nejste sám. Pravda je, že ohromující fotografie je těžší, než si lidé myslí, hlavně proto, že o fotografii je více jak střílíš spíše než co střílíš.

Dokonce i ty nejkrásnější scény a předměty se mohou ukázat jako hrozné, pokud ten, který stojí za kamerou, nemá solidní představu o tom, jak pořídit snímek tak, jak chce. Celý tento proces “výstřel” je nazýván složení, a pokud se chcete na to dobře zaměřit, měli byste zvážit některá pravidla.

Poznámka: I když jim říkáme “pravidla”, nejsou zasazeny do kamene - neměli byste je také dodržovat při každém výstřelu. Zjistěte, proč tato pravidla existují, a poté je podle potřeby aplikujte na každou fotografii, kterou pořídíte v budoucnu.

1. Pravidlo třetin

Pro mnoho fotografů je Rule of Thirds první teorií fotografie, kterou se naučí Základy ořezávání fotografií, kterým byste měli rozumět Základy ořezávání fotografií, kterým byste měli rozumět. Pokud již tento znáte, neváhejte přeskočit do další sekce. Pokud jste o tom ještě neslyšeli, věnujte pozornost - toto je nejcennější pravidlo, které se naučíte.

Při prvním pořízení fotoaparátu jste se pravděpodobně cítili nuceni soustředit objekt. Koneckonců, pozornost by měla být na toto téma a pozornost je nejvíce přitahována ve středu, že? Někdy to funguje, ale často to má za následek, že se nějak cítíte.

Dokonale vycentrovaný obraz ve většině případů ztrácí smysl pro rovnováhu. Zní to rozporuplně, ale je to pravda. Pokud je hlava člověka ve středu plácnutí, pak je její tělo pod a prázdný vzduch nad ... a to je nevyvážené. Rule of Thirds je jedním ze způsobů, jak to vyřešit.

Představte si rozdělení fotografie do mřížky 3 × 3 a při pohledu na čtyři rohy střední části. Toto jsou průsečíky “třetiny” - třetina shora, třetina zdola, zleva a zprava. Při fotografování umístěte objekt na jedno z těchto čtyř míst.

Odborníci na fotografování fotografie to hodně Jak odborníci pořizují fotografie, které prodávají? Jak odborníci pořizují fotografie, které se prodávají? Fotografování fotografií, které mohou skutečně prodat, je pro mnoho ctižádostivých fotografů sen. Žádáme profesionála, aby dal jeho tipy. protože je to snadný způsob, jak zvýšit přitažlivost fotografií. Nezapomeňte, že pravidlo Thirds nestačí k produkci velkolepých fotografií - ale rozhodně je to důležitá složka.

2. Zlatý poměr

Zlatý poměr je podobný pravidlu Thirds, ale mírně pokročilejší. Je založeno na matematickém konceptu, který můžeme najít v celé přírodě, a tento koncept teoreticky vysvětluje, proč považujeme určité věci za esteticky příjemné.

Jednoduše řečeno, zlatý poměr popisuje vztah:

V matematice jsou dvě veličiny ve zlatém poměru, pokud je jejich poměr stejný jako poměr jejich součtu k většímu ze dvou veličin.

Tento poměr lze ilustrovat zlatým obdélníkem a zlatou spirálou. Využití zlatého poměru ve fotografii pro lepší kompozici Použití zlatého poměru ve fotografii pro lepší kompozici Máte potíže s kompozicí fotografií? Zde jsou dvě techniky založené na Zlatém poměru, které drasticky zlepší vaše záběry s malým úsilím z vaší strany. , design, který se běžně vyskytuje v rostlinách, zvířatech a jiných formách přírody. Pointa je však taková, že tento poměr lze zjednodušit jako 1 až 1,6.

V jistém smyslu vysvětluje Golden Ratio vztah rovnováhy mezi prázdným prostorem a vyplněným prostorem. Jinými slovy, na každý 1 bit zaplněného prostoru potřebujete asi 1,6 bitu prázdného prostoru, abyste jej vyvážili. A tak získáváme fotografie jako nahoře a dole.

Díky @GroenMNG za prokázání zlatého poměru lze použít na tento obrázek: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih

- Roland Hughes (@hughesroland) 1. ledna 2016

Vypadá to jako obyčejná fotografie, že? Ale mnoho lidí chválí fotografii za její “Renesanční malba” kvalitní. Jak se ukazuje, fotografie dokonale drží Zlatý poměr, takže není divu, proč to vypadá tak zatraceně dobře.

3. Principy gestalt

V pozdních 1800s, koncept volal Gestalt psychologie vyšla na popředí a tato teorie se pokusila vysvětlit, jak lidé mohou získat smysluplné vnímání ve zdánlivě chaotickém světě. Zkrátka, jak mysl organizuje jednotlivé kousky do soudržného celku?

O deset let později začali fotografové tuto teorii aplikovat na své záběry - s pozoruhodnými výsledky. Skutečné zásady jsou trochu abstraktní a vágní, ale po kliknutí se mohou ukázat jako užitečné. Zde jsou klíčové:

• Postava: Máme tendenci rozlišovat objekty kontrastem s jejich okolím. Při komponování umístěte objekt tak, aby byl jasně definován prostorem kolem nich - což divákům pomůže pochopit, co se má stát fotografie.
• Promitelnost: Máme sklon vnímat objekty, které jsou blízko sebe, jako jednu skupinu. Seskupování věcí dohromady - pomocí polohy nebo hloubky - může pomoci, když se pokoušíte vytvořit pocit rovnováhy v celé fotografii.
• Podobnost: Ve skupině objektů máme sklon vnímat objekty stejné “druh” jako součást stejné skupiny nebo vzoru. Druh objektu lze definovat podle jeho barvy, tvaru nebo celkového pocitu.
• Uzavření: Lidský mozek může sledovat obrysy a vidět vzory, i když v uvedených konturách a vzorech jsou díry a mezery. Na základě toho, jak rámujete scénu, může divák vidět tvary a vzory, které ve skutečnosti neexistují - a to by mohlo vytvořit přesvědčivější obrázek.
• Zůstatek: Jak je popsáno v Pravidle třetin a ve Zlatém poměru, rovnováha je důležitým aspektem estetické krásy. Tento mohl střední symetrie, ale častěji to znamená, že na fotce je pocit rovnováhy.

Principy gestaltu jsou opět spíše abstraktní pokyny než přímá pravidla. Snaží se vysvětlit proč, ale ve skutečnosti nedávají mnoho instrukcí o tom, jak.

4. Přední čáry

Jedním z nejdůležitějších konceptů ve fotografii je, že chcete, aby fotografie “kreslit” oči diváka někde, ideálně na konkrétní cestě fotografií. Většina lidí začíná vlevo nahoře a přesouvá se do středu, ale není tomu tak vždy.

Nejjednodušší způsob, jak přitáhnout oči diváka přes fotografii, je poskytnout jim přímou cestu - a to se provádí pomocí vedoucí linie. Vedoucí linií by mohlo být cokoli: silnice, ploty, větve stromů, stěny, přirozené obrysy nebo dokonce siluety. Mohlo by to být dokonce předpokládané vedení, jako je pláž nebo fronta lidí.

Tvar, směr a hloubka vedoucích čar mohou vytvářet pocit pohybu fotografií - a díky této dynamice mohou vaše fotografie působit spíše živě a aktivně než staticky a nudně. Je to tato energie, která může být rozdílem mezi mizerným a přesvědčivým obrazem.

Takže při příštím umístění sebe a držení fotoaparátu k vašemu oku, ujistěte se, že hledáte všechny potenciální linie ve scénách. Nebojte se zastavit a přemístit, pokud to znamená, že můžete lépe využít linek kolem vás.

5. Nové znalosti a pozadí

Pro některé je největším problémem s fotografováním zachycení krásy a podstaty trojrozměrné scény na dvourozměrné fotografii. Výsledkem je často plochý, statický obraz, který nemá žádný život, díky němuž je scéna na prvním místě úžasná..

I když existuje mnoho způsobů, jak přimět mozek k tomu, aby si myslel, že dvourozměrný obraz je trojrozměrný, jednou z nejjednodušších metod je zajistit, aby fotografie měla popředí a Pozadí které oba doplňují zamýšlený předmět.

Na výše uvedené fotografii si všimněte, jak strom (který je blízko fotoaparátu) a hory (které jsou daleko od fotoaparátu) spolupracují při vytváření pocitu relativního 3D prostoru, a můžete říci, že hory jsou velké. Bez stromu byste nevěděli, jak velké jsou ty hory.

Efekt popředí na pozadí lze ještě více zdůraznit manipulací hloubka pole. Použití širší clony má za následek malou hloubku ostrosti, která rozostří věci, které jsou blíže k fotoaparátu než předmět a dále od fotoaparátu než objekt - a toto rozostření pomáhá vytvořit vizuální hloubku.

Na výše uvedené fotografii si všimněte, jak notebook v popředí i fotoaparát na pozadí sendvičují kreslicí tablet, což dává fotografii větší smysl pro hloubku a život. Menší clona (bez rozostření) by měla za následek nudnější obraz.

Která pravidla používáte nejčastěji?

V případě, že jste to už minul, opakuji to zde: nemusíte používat VŠECHNY tato Pravidla na každé pořízené fotografii. Ve skutečnosti byste mohli pořídit úžasnou fotografii, která nezahrnuje ŽÁDNÁ z výše uvedených pravidel.

Obecně platí, že pokud máte fotografii, která nevypadá dobře, použití jednoho nebo více pravidel v tomto článku ji pravděpodobně zlepší. To je vše, co se snažíme říct.

Chcete se ještě více zlepšit? Podívejte se na tyto bezplatné fotografie YouTube kanály Učení fotografie: 5 kanálů YouTube, které se stanou profesionály Učení fotografie: 5 kanálů YouTube, které se stanou profesionály Existují stovky kanálů věnovaných lekcím fotografie. Ti dobří jsou pohřbeni v hluku. Vybrali jsme pro vás pět nejlepších. , tyto úžasné online fotografické kurzy Mistrovská fotografie studováním: 10 skvělých online fotografických kurzů Mistrovská fotografie studováním: 10 skvělých online fotografických kurzů Za krásnou fotografií je spousta teorie a znalostí, a to natolik, že může být ohromující pro začátečník. Naštěstí existuje několik skvělých online zdrojů, které usnadňují začátek. a tyto vynikající kurzy Lynda.com pro fotografy Jak vylepšit svou fotografii přes noc s Lynda.com Jak vylepšit svou fotografii přes noc s Lynda.com Lynda.com je skvělá pro online učení. Z 546 dostupných kurzů pro fotografování jsou zde některé z nejlepších pro zdokonalení vašich dovedností během několika hodin. . Všichni urychlí vaše učení desetkrát.

Která pravidla složení nakonec využíváte nejvíce? S kterými z nich nejvíce potřebujete praxi? Něco mi chybělo? Sdílejte s námi komentáře níže!

Obrazové kredity: Portrét soustředěný deštníkem přes Shutterstock, Žena na skalnatém pobřeží od Davida P. Lewise přes Shutterstock, Golden Ratio Diagram přes LiveScience, Tower of Rocks od Sezer66 přes Shutterstock, Fence Leading Line od Gergely Zsolnai přes Shutterstock, Konkrétní vedoucí linie od Prasert Wongchindawest přes Shutterstock, Africká krajina od Galyna Andrushko přes Shutterstock, Tablet Artist od Diego Cervo přes Shutterstock