William Charles
0 
4271
160
Zde je video hasiče zachraňujícího kotě z hořícího domu. A ano, má to všechno společného s tímto příspěvkem. Nejprve si to prohlédněte, pak vysvětlím:
To bylo docela dojemné, že? Pokud jste pocítili nárůst emocí, není to díky zvukové stopě videa nic menšího - hudba to prostě zapadá jako rukavice. Tuto hudbu vytvořil skladatel Dexter Britain, a pokud se vám to líbilo, stačí jít dopředu a stáhnout si jeho alba a další alba, aniž byste zaplatili desetník. A ne, není potřeba žádný BitTorrent - Dexter to všechno rozdává zdarma. Jak to může být? To je přesně to, co jsem se rozhodl pochopit, rozhovor s Dexterem.
Kdo jste a co děláte?
Jmenuji se Dexter Britain a jsem skladatel převážně současné klasické hudby se soundtrackem. Od srpna 2012 profesionálně uvolňuji svou hudbu pro použití filmaři, amatéři i profesionály. Moje první provize byla pro absolventy jménem McLarenu a od té doby moji hudbu používaly nespočetné společnosti, charitativní organizace a filmaři včetně G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg a Nike..
Jak jste se dostali k tvorbě hudby online? Jste klasicky vyškoleni?
Vždy jsem byl hudební a hrál na klavír, protože jsem byl dost silný na to, abych stiskl klávesy. Chtěl jsem klavírní lekce, když mi byly čtyři, ale učitelka odmítla, protože moje ruce byly příliš malé. Od té doby jsem se učil sám; hrát na klavír každý den a budovat podle schopností a mého hudebního ucha. V 16 letech mi rodiče koupili iMac, což mě vedlo k tomu, že jsem se zamiloval do schopnosti zachytit své nápady pomocí Garageband (Stáhněte si průvodce MakeUseOf Garageband Jak používat GarageBand: Průvodce krok za krokem Jak používat GarageBand: Krok- Průvodce krok za krokem GarageBand je výkonný software pro nahrávání a úpravy zvuku pro Mac, ale začít je obtížné. Tento tutoriál vám ukáže, jak používat GarageBand. -ed). Předtím jsem si jen hrával uši na CD, ale teď jsem měl schopnost vytvořit si vlastní skladby.
Chtěl jsem klavírní lekce, když mi byly čtyři, ale učitelka odmítla, protože moje ruce byly příliš malé.
Tehdy jsem dělal spoustu hudby, téměř jednu denně na rok. Některé z nich jsou nyní jako součást mých alb Creative Commons, ale většina je omezena na archivy. Bylo to spíše o učení, jak vytvořit skladbu, než o složení další velké věci. Zjistit, jak technologie fungovala a jak se mohla stát mým nástrojem.
Přestože jsem potřeboval práci (a našel si jednu v maloobchodě), pokračoval jsem v tvorbě hudby tak, jak jsem mohl. Teprve když jsem skončil s prací 9-5 a soustředil se výhradně na hudbu, stal se to moje kariéra (i když po sedmi dlouhých letech).
Když jsem kolem roku 2009 ukončil svou práci, mělo jít na univerzitu (London College of Fashion, studovat Fashion Photography - chtěl jsem být designérem produkce ve filmech). Musel jsem odmítnout svou nabídku kvůli nedostatku prostředků. Tehdy jsem se rozhodl upřímně soustředit na hudbu. Muselo to pro mě pracovat, když jsem se vrátil domů s rodiči a nechtěl jsem v této situaci příliš dlouho trávit. Začal jsem vydělávat penny z hudby až v červenci 2012, asi sedm let poté, co jsem začal vykonávat možnou kariéru v hudbě.
Čtení hudby mě oslovilo, protože jsem ohromen dovedností vyškolených hudebníků, kteří vidí, co pro mě je většinou nesmysl a dělá hudbu. Když jsem byl mladší, bál jsem se, že učení hudební teorie by vzalo mé přirozené hudební ucho a schopnost improvizovat. Improvizace pro mě je složením, jen kousek po sobě, různých skladeb, různých nástrojů a zvuků. Je to pro mě veškerá improvizace.
Jaký druh hardwaru používáte?
Líbí se mi jednoduché nastavení, vzhledem k tomu, jak skládám, nepotřebuji mnoho hardwaru, míchání desek a přívěsného zařízení.
Používám 27 "iMac s M-Audio BX5 monitory přes Apogee Duet. Moje klávesnice v těchto dnech v AKAI MPK 88, i když hodně mé práce bylo vyrobeno s M-Audio Keystation 61 a vestavěnými reproduktory iMacu.
Moje křeslo je obzvláště důležité, protože tam trávím velkou většinu svého života, je křeslo Aeron od Herman Miller.
A jaký software?
Logic Pro 9 a nyní Logic Pro X. Byl to přirozený a snadný postup od Garageband k Logic Pro. Myslím, že když máme základní znalosti DAW (digitální audio pracovní stanice) - ed), pak můžete použít téměř kterýkoli z nich. Logika byla právě to, co mi připadalo nejpřirozenější pro použití a přizpůsobení mému pracovnímu postupu. Problém se všemi DAW je v tom, že vestavěné nástroje nejsou nikdy úžasné, takže jak jsem se stal více úspěšným v hudbě, moje ukázková knihovna se rozrostla.
Moje nejoblíbenější a nejpoužívanější virtuální nástroje v letošním roce jsou řetězce řetězců Adagio od 8Dio. Mají hodně dynamiky, která zvyšuje realismus. Jeden z mých nejoblíbenějších skladeb The Time To Run byl vytvořen pouze s vestavěnými nástroji Logic Express a houslemi z Eastwest Gypsy. Jde o to, že nemusíte bourat banku, abyste vytvořili přitažlivou hudbu.
Dnes používám mnohem více ukázkových knihoven:
- Filmové řetězce
- 8Dio
- Housle Adagio, violy, violoncella, baskytary
- Post Apokalyptická kytara
- Claire Clarinetová
- Claire Flute
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Východ západ
- Ministerstvo rocku II
- Hollywoodské struny, mosaz a dechové nástroje
- Hedvábí
- Temná strana
- Cikán
- Motu MX4 (nyní zastaralý, protože není kompatibilní s 64bitami, přesto byl jedním z mých oblíbených)
Pojďme mluvit o obchodní straně věcí. Kdy jste si uvědomili, že byste si mohli vydělat takovýto život? Jak na to??
(Výše: Další video GoPro se soundtrackem společnosti Dexter Britain - ed)
Dlouho jsem se snažil získat hudbu s vydavateli, vydavatelstvími a hudebními supervizory. To je obvykle myšlenka na cestu, když se ji snaží v tomto odvětví dosáhnout. Po dlouhé době, kdy jsem se nikam nedostal, jsem svou hudbu rozdal zdarma s licencí Creative Commons na Soundcloud. Vyzvedli jej The Free Music Archive a NotCot.org. To byla první potopa zájmu o mou hudbu a všechno se zdálo, že se začalo valit poté. Byly zahájeny žádosti o komerční využití mé hudby a já jsem se snažil o usnadnění licenčních příležitostí sám. Bylo to poněkud úspěšné, ale jak se můj seznam klientů rozrůstal, cítil jsem potřebu najít licenční společnost, která by mohla převzít montážní papíry. Takto jsem narazil na The Music Bed, který mi pomohl vydělat si na živobytí pomocí hudby a nadále si pro sebe tvořit jméno mezi filmaři.
To byla první potopa zájmu o mou hudbu a všechno se zdálo, že se začalo valit poté.
Celý proces rozdávání mé hudby a následného výdělku z toho se stal velmi rychle. Doslova otázka týdnů ve srovnání s předchozími sedmi lety zkoušení.
Zachytili jste někdy lidi komerčně využívající vaši hudbu bez svolení? Co jsi dělal?
Vím, že existuje bezpočet lidí, kteří používají mou hudbu bez licence nebo mimo doménu Creative Commons. To mě příliš nevadilo, protože to všechno bylo vystavení (kde bylo připsáno). Myslím, že musím zvážit větší obrázek, pokud jde o ochranu mé práce a její neoprávněné použití / sdílení. Pokud by takové sdílení nebylo, je možné, že nikdy nebudu v pozici úspěchu, nyní jsem. I když někdy přemýšlím o ztraceném příjmu z nelegitimního užívání, je to spíše pocit mrzutosti, že lidé chodí po mé štědrosti. Jsem otevřený každému dotazu, ale prostě cítím, že pokud vyděláváte za využívání práce někoho jiného, měly by být odpovídajícím způsobem proplaceny. To není jen pro mě, je to problém s celou kreativní komunitou (a mnoha dalšími), jak je patrné z největší světové faktury na světě.
Myslím, že musím zvážit větší obrázek, pokud jde o ochranu mé práce
Je obtížné začít se rozběhnout a poté, co tam bude, je ochrana vaší práce zdánlivě obtížnější. Nyní pracuji s AdRev na boji proti nelegálnímu používání mé práce na YouTube. To není něco, co jsem chtěl dělat. Pro mě je to agresivní a může to být nepříjemné pro mé skutečné klienty a kohokoli, kdo používá moji hudbu tak, jak je dovoleno. Je to však jedna z těch věcí, které se musím pokusit zjistit, jestli to vyjde.
Kam vidíte hudební průmysl? Je budoucnost v živém vystoupení? Myslíte si, že stále více umělců bude používat stejný model, jaký používáte?
Vždy jsem měl silné pocity ohledně současného stavu hudebního průmyslu. Podle mého názoru je zastaralý ve svém přístupu k kapitalizaci výnosů. Prodej alb není pro umělce hlavním zdrojem příjmů po dlouhou dobu. Příjmy jsou rozděleny jemně. Velké peníze jsou na turné, kde můžete prodat 50 000 míst za 50 liber za lístek, 200krát za sebou. To je případ již nějakou dobu a je to něco, co se hlavní štítky mohou odtrhnout od nezávislých a nezávislých.
Líbí se mi, že dělám hudbu, protože na světě není nic jiného, co bychom si dokázali představit.
Na druhé straně se mi líbí hudba, protože na světě není nic jiného, co bychom si dokázali představit. Kdybych nedělal hudbu, byl bych za mých okolností až příliš melodramatický. Jako mládí jsem měl tu myšlenku, že mě hudba může zamést do bohatého seznamu, ale teď si uvědomuji, že nejdůležitější věcí je, že můžu pokračovat v tvorbě hudby, soustředit se na to, co rád dělám, a samozřejmě žít pohodlně. Model, který používám, pracuje v tomto ohledu, ale nevím, zda to nebude fungovat pro každého. Vytváření hudby je víc, než jen to, že je možné dělat hudbu. Jít to samo o sobě vyžaduje, abyste byli svým vlastním managementem, agentem, vydavatelem a marketingovým oddělením. Posledního desetiletí jsem se věnovala učení o hudebním průmyslu, jeho podnikání a jeho fungování, ale stejně důležitý jsem četl o reklamě, fotografii, tvorbě videa, kině, nových technologiích a online trendech. To je moje munice, abych se stala relevantní a optimisticky tam zůstala.
Děkuji, Dextere!
.